יסודות הציור

האלמנטים שלצִיוּרהם המרכיבים הבסיסיים או אבני הבניין של ציור.באמנות המערבית, הם נחשבים בדרך כלל לצבע, גוון, קו, צורה, חלל ומרקם.

באופן כללי, אנו נוטים להסכים שיש שבעה אלמנטים פורמליים של אמנות.עם זאת, במדיום דו מימדי, הצורה נשמטת, כך שבאמת יש לנו שישה אלמנטים בסיסיים של ציור.אנחנו יכולים גם להביא ארבעה אלמנטים נוספים - קומפוזיציה, כיוון, גודל וזמן (או תנועה) - למשוואה כדי לעגל אותה ב-10 אלמנטים אחידים של ציור.

• 01 מתוך 10

  צֶבַע

  

  צבע (או גוון) הוא הלב של כל ציור.זה ללא ספק המרכיב החשוב ביותר מכיוון שהוא נותן את הטון לתחושת הצופים לגבי העבודה.זה יכול, למשל, להיות חם ומזמין או קר ועז.כך או כך, צבע יכול לקבוע את מצב הרוח ליצירה.

  יש אינסוף דרכים בהן ציירים יכולים לשחק עם צבע.לעתים קרובות למדי, אמן עשוי להימשך לעבר פלטה מסוימת הנוטה להגדיר את הסגנון של כל גוף היצירה שלו.

  תורת הצבעיםהוא אחד המפתחות לעבודה עם צבע, במיוחד עבור ציירים.כל צבע חדש שאתה מציג לקנבס ממלא תפקיד חיוני בתפיסה שיש לצופים לגבי היצירה.

  ניתן לפרק את הצבע עוד יותר לגוון, עוצמה וערך.כמו כן, אמנים רבים בוחרים לעבוד עם צבע אם בעת הציור.זהו גוון צבע מסוים שמתערבב בכל צבע שנוגע בקנבס והוא יכול להביא לאחידות.
• 02 מתוך 10

  טוֹן

  

  טון וערך משמשים לסירוגין בציור.זה, בעצם, כמה בהיר או כהה צבע כאשר אתה מסיר את הצבע.הבנה כיצד להשתמש בו יכולה להשפיע רבות על האופן שבו האמנות שלך נתפסת.

  לכל צבע של צבע יש מגוון כמעט אינסופי של גוונים העומדים לרשותו.אתה יכול לערבב אותו עם מדיומים וצבעים ניטרליים כדי להתאים את הטון שלו איך שתרצה.לכמה ציורים יש טווח מוגבל מאוד של גוונים בעוד שאחרים כוללים ניגודים עזים בגוונים.

  במקרה הבסיסי ביותר,ניתן לראות את הטון בצורה הטובה ביותר בגווני אפור: שחור הוא הערך הכהה ביותר ולבן הבהיר ביותר.ציור מעוגל היטב כולל לעתים קרובות את שניהם, עם הדגשות וצללים המוסיפים לאפקט הכולל של היצירה.
• 03 מתוך 10

  קַו

  

  בעוד שאנו נוטים לחשוב על קווים בעת ציור, ציירים חייבים להתמקד גם בזה.אחרי הכל, כל משיכת מכחול שאתה עושה יוצרת קו.

  קו מוגדר כסימן צר שנעשה על ידי מברשת, או קו שנוצר במקום שבו שני אובייקטים או אלמנטים נפגשים.הוא מגדיר את נושא הציורים ועוזר לנו לרמוז על דברים כמו תנועה.

  ציירים צריכים להיות מודעים גם לסוגים שונים של קווים.בין אלה ישקווים מרומזים, אלה שאינם מצוירים אלא נרמזים במשיכות המכחול סביבו.

  ציירי נוף, במיוחד, עוסקים לעתים קרובות בקו האופק.ציירים מכל הסגנונות יכולים להוסיף מימד לעבודתם על ידי שימוש בקווים האורתוגונליים והרוחביים המצויים בציורים.
• 04 מתוך 10

  צוּרָה

  

  כל יצירת אמנות כוללת את אלמנט הצורה, המתחבר לקו ולמרחב.במהותה, צורה היא אזור סגור שנוצר כאשר קווים נפגשים.כאשר הצורה הזו מקבלת מימד שלישי (כמו בפיסול או במדיה מעורבת כלשהי), אז יש לנו גם צורה.

  לעתים קרובות אמנים מאמנים את עצמם לראות את הצורות בכל דבר.על ידי פירוק הצורות הבסיסיות של נושא, הוא יוצר ייצוג מדויק שלו בציורים וברישומים.

  בנוסף, צורות עשויות להיות גיאומטריות או אורגניות.הראשונים הם המשולשים, הריבועים והמעגלים שכולנו מכירים.אלה האחרונות הן אותן צורות שאינן מוגדרות היטב או כאלו שנמצאות בטבע.
• 05 מתוך 10

  מֶרחָב

  

  החלל (או הנפח) הוא עוד מרכיב מכריע בכל אמנות וניתן להשתמש בו בצורה נהדרת בציורים.כשמדברים על חלל באמנות, אנחנו חושבים על האיזון בין מרחב חיובי לשלילי.

  המרחב החיובי הוא הנושא עצמו בעוד שהמרחב השלילי הוא השטח של ציור סביבו.אמנים יכולים לשחק עם איזון בין שני החללים הללו כדי להשפיע עוד יותר על האופן שבו הצופים מפרשים את עבודתם.

  לדוגמה, נוף עם עץ ואופק קטנים יותר (מרחב חיובי) המאפשר לשמים (חלל שלילי) לתפוס את רוב הקנבס יכול לתת אמירה עוצמתית מאוד.כמו כן, ציור דיוקן שבו הנושא (החיובי) מסתכל לכיוון החלל השלילי יכול להיות מסקרן באותה מידה שהוא כאשר הם הסתכלו היישר אל הצופה.
• 06 מתוך 10

  מרקם

  

  ציורים הם המדיום המושלם לשחק גם עם מרקם.זה יכול להתפרש כתבנית בתוך הציור או משיכות המכחול עצמן.

  חלק מהצבעים, במיוחד שמנים, הם עבים יותר והאופן שבו הם מיושמים על הקנבס או הלוח יכול להעניק לעבודה יותר עומק בגלל המרקם.לדוגמה, אם אתה מוציא את הצבע מציור של ואן גוך וצופה בו בשחור-לבן, המרקם של משיכות המכחול שלו בולט באופן דרמטי.באופן דומה, ציור אימפסטו מסתמך על טקסטורות עמוקות מאוד.

  מרקם יכול להיות גם אתגר עבור ציירים.לשכפל את פני השטח המבריקים של זכוכית או מתכת או את התחושה המחוספסת של סלע יכול להיות קשה.באובייקטים כמו אלה צייר יכול להסתמך על שאר מרכיבי האמנות - קו, צבע וטון, בפרט - כדי להגדיר עוד יותר את המרקם.
• 07 מתוך 10

  הרכב

  

  האלמנטים שלמעלה חיוניים לציורים, אם כי לעתים קרובות אנו מוסיפים לרשימה ארבעה אלמנטים נוספים.אחד הדברים החשובים ביותר עבור כל אמן הוא הקומפוזיציה.

  הרכבהוא סידור הציור.איפה אתה מציב את הנושא, איך מרכיבי הרקע תומכים בו, וכל יצירה קטנה שתוסיף לקנבס הופכת לחלק מהקומפוזיציה.זה קריטי לאופן שבו העבודה נתפסת.

  יש גם "אלמנטים של קומפוזיציה" שיש לקחת בחשבון.אלה כוללים אחדות, איזון, תנועה, קצב, מיקוד, ניגודיות, דפוס ופרופורציה.כל אחד ממלא תפקיד חשוב בכל ציור, וזו הסיבה שאמנים מתמקדים כל כך הרבה מזמנם בקומפוזיציה.
• 08 מתוך 10

  כיוון

  

  באמנות, המילה "כיוון" היא מונח רחב שניתן לפרש בדרכים רבות.אתה יכול, למשל, לשקול את הפורמט של ציור כחלק מהכיוון שלו.בד אנכי יכול לעבוד טוב יותר מאשר אופקי עבור נושאים מסוימים ולהיפך.

  ניתן להשתמש גם בכיווןמתייחסים לפרספקטיבה.המקום בו אתה מציב חפצים או אופן השימוש בהם ביחס לאחרים יכול לכוון את הצופה דרך האמנות.במובן הזה, זה קשור גם לתנועה וכיוון הוא היבט חשוב בעיצוב, לא משנה המדיום.

  ציירים מודאגים גם לגבי כיוון האור בציוריהם.על כל האלמנטים של הציור להיות נופל עליהם אור מאותו כיוון אחרת הצופים יתבלבלו.הם אולי לא יבינו זאת, אבל משהו יפריע להם אם הדגשות והצללים ישתנו מצד אחד של הציור לצד אחר.
• 09 מתוך 10

  גודל

  

  "גודל" מתייחס לקנה המידה של הציור עצמו וכן לסולם הפרופורציות בתוך אלמנטי הציור.

  מערכת היחסים בין אובייקטים יכולה גם לשבש ללא ידיעה את התפיסה וההנאה של הצופה.למשל, תפוח שגדול יותר מפיל אינו טבעי.באופן פחות דרמטי, אנו מצפים שלעיניים, שפתיים ואף של מישהו יהיה איזון מסוים בגודל.

  כשמדובר בקביעת הגודל של כל יצירת אמנות, לצירים יש גם דברים רבים שצריך לקחת בחשבון.ציורים גדולים מדי יכולים להיות דרמטיים בדיוק כמו יצירה קטנה מאוד ולשניהם יש אתגרים משלהם.בנוסף, אמנים חייבים לשקול למה יהיה לקונה המיועד מקום.

  ברמות רבות, הגודל הוא אחד השיקולים הגדולים ביותר עבור כל אמן.
• 10 מתוך 10

  זמן ותנועה

  

  כל האלמנטים האחרים משפיעים על האופן שבו הצופה תופס ומסתכל על ציור.כאן נכנסים זמן ותנועה לתמונה.

  ניתן לראות את הזמן ככמות הזמן שהצופה מקדיש להסתכל על יצירה.האם ישנם אלמנטים שונים שממשיכים ללכוד את תשומת לבם?האם זה מספיק מסקרן כדי שהם יעצרו ולא ימשיכו ללכת על פני האמנות שלך?אמנם, זהו אחד המרכיבים שמעסיקים אמנים רבים.

  תנועה היא גם אחד המרכיבים של הקומפוזיציה, אם כי אין להתעלם מחשיבותה בקבוצה זו.זה מתייחס לאופן שבו אתה מכוון את העין של הצופה בתוך הציור.על ידי הכללת אלמנטים שונים במקומות אסטרטגיים ושילוב שאר מרכיבי האמנות, תוכלו לשמור על הצופים לנוע סביב הציור.זה, בתורו, מגדיל את הזמן שהם מבלים בהסתכלות עליו.